一些题目
    8。沈汤之争：以沈璟为带头人的吴江派曲学家群体和以汤显祖为楷模的“至情派”剧作家，这两大戏剧流派的形成与竞争，是明代后期传奇繁荣的重大标志，也是中国戏剧史上的一大盛事。
    10。南洪北孔洪-洪升孔—孔尚任这两位作家分别是康熙朝两大传奇《长生殿》与《桃花扇》的作平，这两部作品也是康熙剧坛上最成功、最有影响的作品。
    12。元杂剧的体制特点（简答）A。结构上：一本四折，外家一个楔子，五折的有《赵氏孤儿》，六折《秋千记》，一折相当于现代的一幕，是音乐组织的单元，一般一折用一套曲子，多少不一，但属同一官调，最后一支用“煞”或“尾”。B。曲调：抒情，一般由一个主要演员歌唱，曲词有严格的格律，同一折的各支曲子都押同一韵，在它定格外可加衬字，从而使唱词生动活泼。C。宾白：剧中人物的说白，一般故事情节由宾白交待。D。科介：科贩，演员的动作、表情及舞台效果。E。角色：又叫脚色，末、旦、净、杂四类。
    16。张可久散曲集《苏堤渔唱》《小山乐府》
    17。曲状元：马致元
    18。汤显祖“临川四梦”《南柯记》《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》。
    19。徐渭的《南词叙录》，第一部研究宋元南戏和明初戏文的专著。
    20。散曲：之所以称“散”，是与元杂剧的整套剧曲相对而言的。剧本中使用的曲，粘连着科白、情节。特性：语言方面，注意一定的格律，吸收口语自由灵活的特点。艺术表现方面，更多的采用“赋”的方式，加以铺陈叙述。
    23。关汉卿的性格和为人（选择）
    在困境中较能调试自己的心态，开朗通达，放下士子的清高，转而以开阔的胸襟。狂傲倔强、幽默多智。关切民生疾苦，热爱大众文化，认同儒家仁政学说，向往仕进生活，倜傥不羁，碰壁后解说自嘲，狂逸自雄。
    24。高明《琵琶记》的创作主题（选择）到元代后期，人们对地位得不到改善的书生愈加怜惜，以同情、宽恕的态度刻画蔡伯喈的形象。展示了“全忠全孝”的蔡伯喈和“有贞有烈”的赵五娘的悲剧命运，从正面肯定封建伦理。
    25。元代剧作家宫天挺现存的两种杂剧属于哪种戏剧类型？
    《范张鸡黍》《七里滩》——历史剧
    26。《高祖还乡》一面旗红曲打着个毕月乌（日）
    27。徐渭：“狂人”，多才多艺，放浪形骸。作品《四声猿》杂剧：《狂鼓史》《玉禅师》《雌木兰》《女状元》
    28。元散曲作家中，曲中双璧指乔吉张可久
    29。第一部用改革后的昆山腔谱曲并演出的传奇剧本，是梁辰鱼《浣纱记》。
    30。王国维说“元人第一”指关汉卿
    31。衬字：曲词中常见的一种用法，即在曲调规定的字数以外，又增加若干字，用来弥补语气不足或描摹情态，增加曲词的表现力。它们不属于唱腔本身，再歌唱时不占“重拍子”，故不能用于句末或停顿处，字数并无规定，北曲中运用较多。
    32。花雅之争：戏曲发展到清中叶是一个重要的转折，自明中叶以来，占主导地位的昆曲至此开始为更富生活气息的地方戏所取代，昆曲被称之为雅部，其它地方戏被称为花部，地方戏与昆曲争胜的过程，被前人描述为花雅之争。京剧的形成是戏剧史上又一里程碑，但昆曲并没有完全退出舞台，许多地方戏的剧目也可以在昆曲中找到它们的祖本。
    33。元杂剧衰微的主要原因：（简）
    （1）经济中心南移引起戏曲中心的南移
    （2）南戏与杂剧相抗衡。
    （3）1314年，科举制度恢复，写杂剧的人少了。
    （4）元末明初，杂剧作品已经进入宫廷的狭小天地，从内容到演出，愈来愈与人民群众疏远，杂剧的衰微成了历史的必然趋势。
    元明清小说1。历史演义：用通俗的语言，将争战兴废、朝代更替等为基干的历史题材，组织、敷演成完整的故事。并以次表明了一定的政治思想，道德观念和美学理想。
    2。三国演义——历史演义（罗贯中）是我国第一部长篇章回小说，也是历史演义小说的开山之作。
    版本：（1）嘉靖本《三国志通俗演义》24卷，240则，每则前有七言单题（最早的版本）。
    （2）李评本〈李卓吾先生批评三国志〉不分卷120回双题。（李贽）
    （3）毛本《三国演义》毛纶毛宗岗正统道德。
    《三国演义》人物刻画“三绝”（填空）：诸葛亮—智绝关羽—义绝曹操—奸绝
    3。《三国演义》是我国第一部长篇章回小说，也是历史演义小说的开山之作。
    6。《水浒》中林冲的性格：身为八十万禁军教头，在高衙内开始调戏他的娘子时，尽管不平，但还是怕得罪上司，息事宁人；当发配沧州时，仍抱有幻想，希望能挣扎回去，这些都表现出他委曲求全，逆来顺受，恶势力步步进逼，他处处忍让；直到最后忍无可忍时，才使他的积愤喷发，手刃仇人，奔上梁山，完成了由软弱向刚烈的性格转变。
    8。英雄传奇与历史演义的异同
    共同点：主要人物和题材都有一定的历史根据。
    不同点：前者一般是从宋元小说话本中的“说公案”或“说铁骑儿”之类发展而来，而后者是“讲史”话本演化而成；前者从塑造一个或几个传奇式的英雄人物为重点，而后者着眼于全面地描写一代兴废或几朝历史；前者的故事虚多于实，甚至主要出于虚构，后者比较注重依傍史实。
    10。《西游记》的取材：玄奘取经的故事
    11。《金瓶梅》中西门庆形象的社会意义（简）
    作为豪绅恶霸的西门庆，一面具有一般封建地主所具有的尖刻和贪婪，一面又由于出身富商，自幼胡嫖浪荡，养成挥金如土的恶习。就是从这种性格中，作者把封建豪绅和新兴的商业资本家所具有的不同特征统一到他身上，使我们看到一个活生生的贪财好色的暴发者的面目，西门庆暴戾奸诈并不是他一人所有，而是豪门得势下一般贵族都有的共同特点。
    其社会意义在于揭露晚明时期封建统治阶级的腐化生活，通过他的命运揭露了16世纪中国商人的命运悲剧，也通过他的毁灭，生动反映了晚明时期人欲放纵的悲剧。
    12。《红楼梦》是中国古典文学史上思想性和艺术性结合最好的一部长篇小说。
    13。《红楼梦》通行的版本脂评本程高本
    脂评本（80回）抄本
    （1）甲戌本（残存16回）（2）康辰本（64、67回缺失，残存78回）（3）戚序本（戚蓼生序）（4）已卯本（董序）（5）王府本（6）红楼梦稿本（7）列藏本（8）靖本（9）郑本（10）梦觉本（甲辰本）存80回，书名第一次正式题为《红楼梦》
    程高本（120回）刊本程伟元高腭
    （1）程甲本（第一个印本）（2）程乙本（加用了引言），结束了《红楼梦》的传抄时代。
    17。儒林外史——我国古代长篇小说唯一一部著作权无争议的小说（吴敬梓）
    18。〈儒〉的艺术特色：（“虽云长篇，颇固短制”——鲁迅）
    （1）独特的结构艺术：没有一个事件贯穿全文，没有一个主要人物统领全书，将涉及到的人与事件按照逻辑意义连缀展览。
    （2）鲜明的个性化特点：刻画人物性格摆脱了类型化，而有丰富的个性，并且通过肖像、言辞、动作写出了人物内心世界的复杂性。
    （3）全面的讽刺艺术：a据实摹写，情伪毕现b对照法，把人物前后语言对照，在不经意间显示其真面目c点破法d合理的夸张
    19。话本与拟话本的区别（简）
    话本是说唱艺人说话的底本，在唐代已经出现，宋元时期逐渐趋向成熟。拟话本是在宋元话本的基础之上发展起来的案头作品，是模仿话本写作的，供读者案头阅读的白话短篇小说。虽保留了话本的诸多因素，但故事更完整曲折，人物刻画更突出鲜明，语言更丰富，文学性更强。
    20。古典小说的唯一形式是章回体，由宋元话本发展而来。
    21。中国文言小说发展史上的两座高峰〈聊斋志异〉，唐传奇
    22。明代两部文言（短篇）小说集：三言二拍
    23。鲁迅怎样评价〈聊斋志异〉：“以传奇法，而以志怪”
    24。《聊斋志异》在表现手法上有什么不同？（略）
    25。《聊斋志异》涉及到的思想内容（简答）：
    积极方面：A。反映民族矛盾、阶级矛盾B．揭露科举制度的罪恶进行嘲讽C．热烈歌颂青年男女对爱情的忠贞专一与执着的追求D．对诚实、侠义、行善行为的旌扬。
    消极方面：A。相信迷信、宣传因果报应、地狱轮回宿命论思想B．宣扬佛教的色空观念C．肯定封建伦理道德D．有色情描写。
    26。《聊斋志异》后清代影响较大的文言短篇小说集是纪昀《阅微草堂笔记》
    名词解释
    1、弹词是流行于南方的用琵琶、三弦伴奏的讲唱文学形式，是清代讲唱文学中成就最高、影响最大、流传作品最多的一种。
    2、弹词在语言上有“国音”（普通话），代表作《天雨花》《再生缘》《笔生花》：“土音”（方言），以吴语为多，代表作《义妖传》《三笑姻缘》。
    21。南戏在形式上与北杂剧有什么不同？（简答）
    体制：1。（结构）杂剧一本四折，每折相当于今天的一幕。南戏句末由若干“出”组成，“出”数不作规定。2。（角色）杂剧演剧脚色分末、旦、净、杂四类。南戏角色分为生、旦、净、末、丑等各类3。（音乐）杂剧在音乐上，一折只采用一个官调，不相重复，而全剧只能由正末或正旦一人主唱。南戏曲词的官调没有规定，生、旦、净、末、丑等南戏角色均可歌唱。歌唱形式多种多样，既有独唱，又可对唱、合唱、轮唱。
    唱腔：杂剧的曲调是由北方民间歌曲、少数民族的乐曲和中原传统的曲调结合合成。南戏的曲调则由东南沿海的民间音乐与中原传统的音乐结合而成。
    22。高明《琵琶记》中的《精糠自厌》中有那些情节塑造赵五娘，作用是什么（论述）
    1．赵五娘吃糠是在公婆年迈，丈夫不归，年年灾荒，走投无路的情况下，除此之外，别无它图的必然选择，体现了她自我牺牲的崇高精神，吃糠本是很痛苦，她还要面临婆婆的误解，这是更深的痛苦。面对这一切，她独自坦荡，毫无怨言，她的身上体现了中国妇女善良、勤劳、淳朴、任劳任怨的优秀品质。
    2．运用了比兴与对手的手法，糠是贱的东西比作自己，米是贵的东西比作自己的丈夫，是朝廷“皇榜招贤”和公公逼试，将她与丈夫“作两处飞”，是不合理的社会现实和小媳妇的处境，使她与丈夫没有见面的日子，自己独自忍受苦楚，揭露了封建社会和伦理纲常给予女性的苦难、不幸和无奈。
    8。简述《儒林外史》中匡超人的形象。
    匡超人本是一个淳朴的农村青年。马二先生教育他正经做人，赞扬他孝顺父母；但是，马二先生教匡超人做八股文，却点燃了他的功名欲望。进学当秀才是匡超人道德面貌发生变化的转折点。作者把这个转折点和进学联系在一起，显然包含了对科举的否定。杭州的名士群如同一所社会学校，匡超人在那里很快就学会了自我吹嘘、撒谎骗人。斗方名士的穷酸生涯满足不了匡超人的金钱欲望，于是他又上了潘三的贼船。伪造文书、充当枪手。堕落是没有止境的，可塑性极强的匡超人就这样在环境的诱惑之下，把他父亲传给他的那份农家子弟的淳朴和善良，一点点地全部丧失掉了。
    9。简要分析红娘在《西厢记》结构上的作用。
    红娘在剧中一方面推动情节发展，一方面调节舞台节奏气氛。红娘一出现，舞台的气氛就活跃起来。每当情节难以向前发展的时候，常常是红娘将僵局打破。事实上，莺莺离开了红娘，她的爱情便毫无希望。每一次关键的前进都有红娘的功劳。老夫人发现奥秘以后，是红娘保护了崔、张。郑恒来争婚，是红娘来驳斥他。红娘的性格使她处处活跃着舞台的气氛。
    10。简述《赵氏孤儿》中程婴、公孙杵臼和屠岸贾的形象。
    程婴和公孙杵臼表现出自我牺牲精神，前仆后继的复仇精神。为了复仇，为了保护赵国的孩子，程婴舍出了自己的亲生儿子，公孙杵臼假作隐藏赵氏孤儿之人，献出了自己的生命。屠岸贾阴险狡猾，残忍毒辣。
    12。如何看待《水浒传》中有关招安的描写？
    统治者对于民众的反抗，历来就有“剿“和“抚“的两手。历史上的农民起义，很多接受过招安。农民和市民在当时不可能产生从根本上否定皇权的思想。农民和市民盼望好皇帝。小说把招安的结局写得很惨，梁山好汉死的死，伤的伤，七零八落，这就在实际上否定了招安。给人的感受是，无论忠君的一方如何委曲求全，却依然得不到宽容，依然没有好结果。这无论如何不能被看作是在肯定招安。《水浒传》给人的整体感受是乱自上作、官逼民反。《水浒传》的社会效果是鼓励造反，是替造反者撑腰壮胆的。《水浒传》之所以在后世被列为禁书之首，被责以“诲盗“的罪名，是毫不奇怪的。《水浒传》中关于招安的描写和宋元时期的时代背景有关。当时民族危机十分严重，人民目睹朝廷的软弱，希望招抚宋江这样有才干的强盗去抵御外侮。
    13。何谓“南社”？
    南社是辛亥革命时期进步的文学团体。由柳亚子、陈去病、高旭发起，1909年成立于苏州。社名取“操南音不忘其旧“之意。反对清朝的专制，反对袁世凯称帝。早期成员多同盟会会员。后来成员趋于复杂，在政治上逐渐分化。1923年停止活动。社员所作诗文，辑为《南社丛刻》，共出22集。
    15。简要分析《拜月亭》中女主角的形象。
    《拜月亭》中的女主角是王瑞兰。这是兵荒马乱中的才子佳人爱情故事。蒋世隆、王瑞兰患难邂逅，相互救助，彼此相爱，自主成亲。有感情基础，不同于一般才子佳人的一见钟情。王瑞兰有情而并不轻浮，富贵而并不势利。显出热烈中的冷静，泼辣中的矜持。瑞兰作为一个千金小姐，战乱之中，忽然变成一个无助的孤女。遇到了蒋世隆，看来暂时是个依靠。蒋世隆说男女同行诸多不便，她不得已同意，说有人问的时候，权说是夫妻。但是，到了招商店，当蒋世隆提出要和她结为真夫妻的时候，她还是不想轻易地答应。这位千金小姐有很多顾虑。于是她以金银、高官为事后的报答，但世隆不同意。她又提出见了父亲以后，再“教个媒人说合成亲“。最后经店主人说合，蒋世隆对天明誓以后，瑞兰才同意。
    17。分析《杜十娘怒沉百宝箱》中女主角的思想性格。
    杜十娘身陷风尘，一心从良。她为此作了精心的准备和策划。一方面要瞒过鸨母，一方面要考验李甲。看他是否是一个志诚的人。从良一段，写出杜十娘的用心良苦，写出她的精明老练。她对李甲爱得很深，我们看到她的温柔多情。孙富的介入，使杜十娘痛苦地看清了李甲的真面目。原来李甲是一个冷酷、自私而又虚伪的人。家乡日近，想到严父的可怕，想到自己的前程，他越来越觉得杜十娘是一个必须摔掉的包袱，孙富的计划正好合了他的意。杜十娘的性格是刚烈的，在问明了事情的真相以后，她固然是非常悲痛，但却是非常镇静。她依然在观察李甲，直到看到李甲微有喜色，这才绝望心死，下定了沉江的决心。宁为玉碎，不为瓦全，幻想的破灭，使她献出了年轻美丽的生命。
    18。分析《桃花扇》的结构艺术。
    《桃花扇》的创作意图是借离合之情写兴亡之感，它的结构是服从于这一创作意图的。侯方域和李香君的爱情处处与南明的政治风云连在一起。李对侯的爱，带有浓郁的政治色彩。作者一面写马士英、阮大铖对李香君的迫害，写出南明的腐败。一面写侯方域的活动，突出南明王朝内部的勾心斗角。两方面结合在一起，揭示南明王朝夭亡的原因。扇为联结全剧之物。以事为线，以物为线。赠扇、溅扇、画扇、寄扇、撕扇。针线细密，前后呼应。环环相扣，一丝不漏。赠扇时，扇是侯、李的定情之物。扇上的血迹是李拼死反抗阉党的见证。血迹画成的桃花象征着香君的坚贞的人格，点破剧本的题目《桃花扇》。寄扇时，扇子是李寻找侯的信物，香君说：“奴的千愁万苦，都在扇头“。撕扇时的扇子，是国家兴亡压倒儿女私情的象征。
    19。李渔的戏曲理论有哪些重要内容？
    李渔具有丰富的创作实践和演出实践，他在《闲情偶寄》一书的“词曲部“、“演习部“里提出了系统的戏曲理论。总的特点是强调“结构第一“，讲究舞台演出效果，所谓“填词之设，专为登场。“。既不是强调文辞也不是强调音律，而是强调结构，这是戏曲发展的必然。实际上接触到了组织戏剧冲突这一核心问题。李渔认为，剧本应该“减头绪“，“立主脑“，应该抓住一人一事，突出主要矛盾。李渔提出“密针线”，强调剧中情节要编织得天衣无缝，使观众找不到破绽。李渔提出“审虚实“，要求生活真实与艺术真实的统一，要正确对待艺术虚构的问题。李渔认为，戏剧语言要“贵浅显“、“重机趣“、“戒浮泛“、“忌填塞“。他认为要向元杂剧学习，从生活中去提炼语言。对演出中的许多具体问题，譬如象演唱和伴奏的关系，锣鼓的作用，演唱的训练等等问题，都提出了切实可行的方法。
    20。分析《西游记》中描写神魔的主要方式。
    《西游记》描写神魔的主要方式是神性、人性和动物性的和谐结合。写孙悟空，是猴性、人性和神性的结合。写孙悟空的外形，是毛脸、雷公嘴、罗圈腿，拐子步，这都是猴子的特点。好动，爱吃桃，灵活，也不离猴子的属性。即便是72变，那条猴子尾巴还是不好处理。他生性好强，讲名头，喜欢别人给他戴高帽。孙悟空有正义感，嫉恶如仇，这些又都是孙悟空的人性。至于猪八戒，那是猪性、人性和神性的结合。向前拱着的大嘴，两只大扇似的大耳朵，一副憨头憨脑的样子，贪吃好睡，不怕脏，这些都是猪的外表和属性。猪八戒也能变化，有36变。碰上本事不济的妖精，猪八戒也能上去抵挡一阵。这又是猪八戒的神性。猪八戒的好色、恋家、好占小便宜、懒散等一大堆缺点，又是他的人性。《西游记》创造了离奇多幻的神话世界，表现出丰富的想象力。如孙悟空得道以后，身上有84000根毛羽，根根能变。《西游记》对后世神魔小说产生了深远的影响。
    21。分析《牡丹亭》的思想艺术成就。
    作者用大量篇幅去描写杜丽娘的身世、家庭和教养，并揭示出由此而形成的杜丽娘的思想性格。围绕杜丽娘的环境，是一种理学的、礼教的、舆论的压迫。杜丽娘对自由爱情的渴望，集中体现了个性解放的要求，反映了明中叶以后涌动着的个性解放思潮。在表现的深度和广度上突破了一般的爱情故事。杜丽娘的性格不同于崔莺莺，她比崔莺莺的反抗性强得多。崔莺莺离开了红娘，她的爱情便毫无希望。而杜丽娘则凡事自有主张。从游园到惊梦，从惊梦到寻梦，她的反抗性越来越加强。还魂以后，她宁可不做杜家小姐，也不离开她的心上人。杜丽娘的因情而死，因情而生，反映了当时反礼教、反理学的普遍要求与强烈情绪。当然，杜丽娘的斗争局限在精神生活的领域。从剧中可以感到一种浮生若梦的虚无情绪。其实是一种梦醒了无路可以走的悲哀。从艺术上看，戏剧冲突的曲折多变，浓郁的抒情色彩，优美的曲词，杜、柳爱情主线和杜宝抗金副线的交叉，生旦排场和金鼓排场的冷热相济，剑拔弩张和缠绵悱恻的节奏调节，严肃中的诙谐，悲剧中的喜剧因素，极认真的写实，结合极大胆的虚构与想象，都是《牡丹亭》的特色。
    22。分析《水浒传》中武松的形象。
    武松的豪爽勇猛，精细过人。武松是在市民中间长大的，他的身上带有浓郁的市井气息。武松自小闯荡江湖，见多识广，眼疾手快。是个孤胆英雄。凡是大事，前前后后算计好了，就果断地去做。武松的个人意识非常强烈，时时处处觉得自己是个英雄。武松的个人恩怨观念特别重。知县抬举他当了个都头，让他把自己搜括来的金银押去东京送礼，“谋个升转“。武松一口答应。施恩事事照顾武松，免了武松的杀威棒，好酒好菜招待他，他就替施恩去打蒋门神，夺回快活林的买卖。张都监收他为“心腹“，给他赏赐，提拔他，还要把养娘玉兰嫁给他，武松感激涕零，完全丧失了警惕。后来发觉是上当，这才大闹飞云浦，血溅鸳鸯楼，落草当了强盗。作者浓墨重彩描写了这样一个出身市井的英雄。写得性格饱满、真实可信。武松成为民间十分喜爱和景仰的英雄。