春晚的一个节目，周杰伦唱的《本草纲目》。
    以前觉得周杰伦唱那些口齿不清的歌曲很是差劲，与年轻人对他的狂热好像很不协调。觉得不过是想标新立异地博得孩子们的好感而已。
    艺术是需要有新鲜血液的，不说超前的后现代主义，最起码他会舞动双截棍。一曲《双截棍》不知道增加了年轻人多少的活力。洋溢着青春气息的周杰伦，其实歌曲中很少有那种令人窒息的颓废与灰色。一个只读了中学的他，钢琴吉他，写词谱曲，的确很有才华。这是冷静思考后更加成熟的看法。
    就摇滚气质而言，周杰伦与崔健不属于同一个时代。老崔的《一无所有》，《重头再来》，《红旗下的蛋》自然是那个时代的摇滚精髓。而周杰伦是七零末的，要这个时代的他唱出那个时代的年轻叛逆真的有点难为他了。可是他的摇滚精神是更加厚重的现代虚无，是对调式调性的华式挑战，是对节奏和音乐本身的深层思考。这和他《菊花台》的优美唯美是相映成趣的。
    这种厚重的现代虚无，让人常常叹息于祖国文化在青年一代中失去地盘。开始的时候，反而觉得是周杰伦们的影响，是韩流日流的影响，可是后来的思索更加复杂起来……
    祖国文化在年青一代中失去地盘是令人痛心的事情，被韩国日本这些个小民族的文化所取代着实让人痛心！关键的是：他们原来是从中国学过去的，而且只学了一些皮毛，包装之后，发到中国，迅速占领一代国人！你问一个九零后“辛弃疾是谁？”，他（或她）可能这样回答你：“不知道！他很帅吗？他很拽吗？是韩国明星吗？还是周杰伦风格的歌星？”
    其实，在一部韩剧中，主人公因为能背《出师表》而受人尊敬；在一部国产剧中，一位公主因为不学无术而众人喜欢！被认为是很有个性！孰是孰非？
    可这毕竟是现实！铁一样的现实!血一样的现实！导师去哪里了？教授去哪里了？除了发发牢骚，或者醉心于极小的那一群精英之外，你们还能做些什么呢？
    原因很多很多，值得全民来讨论。其中我们自己存在很多的问题！国粹的宣传形式，年青一代不喜欢，不接受！祖国灿烂的文明没有从根本上找到一条传承的线路，活活被糟蹋了！
    一个没有明明白白信仰，一个没有文化传承，一个没有富于生机和创造力的新生代的民族是很可怕的！
    仔细一想，特别是认真听了周杰伦的歌曲之后，惊异的发现，原来他在跟我思考同样一个问题，原来和我站在同一条战线上！从青花瓷到本草纲目，他无不痛心于祖国文化传承脱节。他非常清醒的认识到了这一点，他唱出了要和老祖宗比比的豁达胸怀。
    他在利用年轻一代所喜闻乐见的形式，唱出对祖国文明的无限热爱，试图激起新生代的反思和求索。
    艺术家们，为什么不花点时间想想，年轻人到底喜欢什么？为什么只是一味的去怪罪呢？能不能冷静下来思考呢？
    当周杰伦的鼓槌击出强音之时，我在想，和他一样，很多正统的艺术家也在做同样的一件事情。前些年，从陈小奇的《涛声依旧》的诗改歌到《说唱脸谱》，《大碗茶》的戏改歌，一时间让人兴奋不已。可是自从对《中华民谣》的是是非非的讨论，这股热潮烟消云散。结果这个主题就被搁置一边了，无人问津了。仿佛成了一个不敢触及的禁区。
    可是最终这类本身优秀的歌曲并没有真正走入年轻人的心灵，于是这些心灵开始荒芜起来了。
    而能触及这个主题而又能打动新生代的心的，除了周杰伦，还有多少人呢？
    那些天才的艺术家们，把你们的才华拿出来，闪动你们的艺术灵光，找一条真正的路，不是迎合，而是真心地引导，不是理论，而是实实在在地行动，让祖国灿烂了几千年的，让外国人惊叹不已的中华文明重新走入年轻人的心。
    不要让杰伦孤军奋战了！让腼腆的含蓄的身患强直性脊柱炎的勤奋的杰伦看到更多的希望！