虽然劳尔克里斯托弗的癖好多了些、行为古怪了些，但他是一个非常好相处的人，来者不拒，热情好客，而且热爱大自然，还经常默默的支持慈善事业。他的艺术触觉非常敏锐，有着非凡的大脑和独特的审美。
    所有人都说，劳尔是个不折不扣的钻石级单身佬。
    他经常挂在嘴边的话是“我的老年期至少提前了三十年，上天不公啊……”这话没错，毕竟不是所有人二十岁就能秃顶不是么？
    二十岁那年，眼瞅着秃顶现象日益严重，他便高举起“弃我去者不可留”大旗，干脆利落的把头发全剃了，完成了从秃顶忧郁派到光头阳光派的完美蜕变。
    时至今日，劳尔已经光头了十年。他也有了新的江湖绰号————光头劳尔。
    其实啊，他的很多爆炸性FTSOA实验都是为了普渡众生，比如：根治秃顶。
    我敲开他家的防爆门时，他正在坐在高凳上聚精会神地仿画一幅世界级名画————
    《蒙娜丽莎》。
    今天，他穿着一件满是窟窿眼堪称上衣界蜂窝煤的辣眼短袖和一条五彩斑斓的大花裤衩，色彩艳俗得活像一只静止在画板前的夏威夷火鸡。在粉色墙壁的映衬下，本就扎眼的火鸡被突兀化，徒增了几分诡气，不过，幸好那副玲珑精致到如上帝亲手细雕让人忍不住喟叹的五官拯救了这个人，才没被这身让人看着就想流泪的奇装异服拉偏了气质。
    见我进门，劳尔笑眯眯的放下了手里控制防爆门开关的**，含情脉脉的对老子说了第一句话：“谈生意不如谈艺术，过来，咱俩先聊聊它吧！”他拿着长长的红杆画笔指向面前画板旁摆着的一张尺寸与原画无异的大幅高清照，目光在热络中透着对艺术的虔诚。
    我弯长了眼，笑着走到他身边，说：“好啊~”
    跟劳尔谈生意之前必须要先谈一番艺术，他只在乎艺术，甚至如果你在陪他侃大山的时候能够激发他对新世界的畅想，这次的生意就免单了。
    我抱臂而立，挨着他站着，扫了眼他已完成了大半的仿画随口问道：“你觉得达·芬奇为什么要画《蒙娜丽莎》？”
    劳尔头都没抬，不假思索的说：“因为他想画出世界上最美、最和谐的一张脸。”
    我呼吸一滞，暗自吃惊，瞬间想起了那个人的话————
    “我要画一个世界上最美丽的脸。”达·芬奇信誓旦旦的同我说道，目光坚定，神采灼灼。
    “哦？不再考虑考虑？”哥不太敢相信。虽然清楚他的能力，但是我并不认为他能画出来，更何况每个人的审美标准不同，也许自己觉得美，别人并不觉得美；“美”这种感觉，是绝对的见仁见智。
    “你不相信我能画出来？”
    老子沉思片刻说：“不……只是在想，你为什么要画？”
    “因为我想告诉人们，这不是神的世界，而是人的世界。”那一刻，达·芬奇漆黑的双眸亮到好像夜空中的整条银河都散落其中，璀璨而耀眼，接着，他一字一顿的说：“我要画给人们看。”
    我难以想象的扯起嘴角：“你可要想好，这个任务很艰巨啊~”光听着就觉得很不容易，像天方夜谭。
    “真理所在之处，虽艰苦卓绝，我亦要去！”他说得斩钉截铁，字字雪亮。
    那是1503年，也是世界进入十六世纪的第三年。黑暗的中世纪后，酣睡了数个世纪的“睡美人”进入了文艺复兴时期初阶段。这一年，刚刚即位的教皇尤利乌斯二世，性格粗暴，好战成性，对他来说似乎穿战袍比穿教皇礼袍还舒服。在短短十年任期内，竟然发动了十二次战争，使意大利陷入了更加激烈的战乱之中……在这一年，宗教统治下的欧洲人性温情还处于萌芽阶段，人性在神性面前可以说是绝对的渺小，但在欧洲的艺术界，却于默默中在发生了一件足以彪炳千古、载入世界艺术发展史的事————被誉为“全能的天才艺术家”、“文艺复兴时期艺术的确立者”列奥纳多·达·芬奇开始了他一生中最伟大的作品《蒙娜丽莎》的创作。那时，距离他完成探索人体完美比例与黄金分割图《维特鲁威人》才不过十几年光景。
    五年过去，被他称为知心老友的我又去探望他了。
    他很有趣，时时刻刻都有着无穷无尽的奇思妙想，我深觉通过他可以更好的了解人类；因为他代表了一类特殊的人。
    这幅画他画了很多层，一层一个人脸。
    待我走近，他又一次掀开遮画布，让我品赏。
    嗯，看起来……他还是没画完。
    不过这次我可以看出画中人是一个女人了。
    不得不说，她确实很美丽，美到挪不开眼。而且看着她让我觉得很舒服。
    达芬奇站在一旁，如立在荒野的风中望着远方的独株茉莉，他眯起眼睛望着画中人，轻轻出声：“你觉得她美吗？”
    我回答：“倾国倾城。”
    他忽然朝我狡黠一笑：“最美丽的，一定是最和谐的。”已经不年轻的他眼睛里闪耀着的，是我在儿童和海豚的眼里才见过的纯净之光。
    听他这么讲，我的心里不由自主的冒出了很多很深刻的问题，可话到嘴边，千言万语统统化成了最浅薄最表面的一句————“你为什么要画一个侧着身的女人？”
    “世界上最美丽的脸一定是超越性别的。但是……我不能画一个不男不女的人，我只能把她画成一个女人。至于她为什么要侧着……根据视觉特性、黄金比例与画面的分割关系，她不能正面对着我们，一定要稍稍的侧着脸，这样才更灵动，画才会活起来。”
    我盯着画喃喃道：“我怎么感觉她好像在微笑？”
    达·芬奇笑道：“微笑？我只是把面部肌肉的走向画成符合我研究出的最和谐的面部比例而已。”
    “你的意思是你不是并故意的，只是单纯的画出了面部肌肉最佳角度和走向？”我大感奇妙。
    “对。”达·芬奇肃然点头，不出两秒，他又扑哧一声笑了，“也算是故意的吧？毕竟我在其中费了很多心思。”
    闻此，我不由凑近瞧了瞧，又打远瞅了瞅，发现了新大陆：“她的微笑怎么若隐若现时有时无？”
    达·芬奇看着我，眨了眨眼，一脸的高深莫测：“最美丽的脸上一定要带着最神秘的微笑才最完美，不是么？”
    到了近代，人们开始纷纷推测蒙娜丽莎的身份————
    有人说画中人为佛罗伦萨银行家的妻子，银行家爱妻情深，便豪掷千金让他画；有人说她是个名妓，名妓想永留美丽就让他画；还有人说她是达·芬奇本人的女版自画像、是米兰公爵夫人，甚至是达·芬奇的某位秘密情人……
    人们还推测蒙娜丽莎为何而笑————
    有人说蒙娜丽莎压根就没笑，她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙；有人说蒙娜丽莎刚得过一次中风，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑；有人说其实蒙娜丽莎怀孕了，她的脸上流露出满意的表情；有人说蒙娜丽莎刚刚经历了性/高/潮，所以才表现出令世人倾倒的微笑……
    现在这个时代，来往的各号专家教授都对达·芬奇为什么画《蒙娜丽莎》做了很多让自己信服而其他人并不信服的解释，某些人为了吸引目光甚至以“据考证”为名，编了一个又一个煞有介事脑洞大开的故事，并以此洋洋自得还深信不疑地到处宣传，以期获得大家的认可。可谓是众说纷纭，莫衷一是。
    然而他们却忘记了，如果不是抱着一个可以称得上是“伟大”的目标、不是抱着一份纯粹的心，是做不出好作品的，沾了铜臭的就更不能。更何况相对于“好作品”，“传世佳作”的炼制就更加严苛；严苛到连内在动机都要超脱一层，也正因为如此，那些震撼人心的佳作才会如此美妙干净，干净到一眼就能望到底，又是如此纯粹，纯粹到可鉴丹心。
    如果需要简单明了地阐述这番鞠躬尽瘁的呕心沥血，哥觉得只有一个词配得上它————
    信仰。
    非信仰为根而不能生，非信仰为杖而不可及，且造诣愈深，愈循此道。
    无信仰即无精神，无精神即无用心，换言论之，不管佳作劣作，是否用心去做，人们一眼就能看出来，根本骗不了人。
    不过话又说回来，“传世佳作”的炼制之途荆棘遍布迷雾重重，能撑到尾争口气的极少，就算撑到尾，还要有足够强大的魄力用顽强的灵魂等整个世界换风气接纳它。《蒙娜丽莎》以人文克神制，以人性克神枷，以美人微笑克神学重压。着力表现人的感情，歌颂人性之美；《蒙娜丽莎》不仅仅是充满勇气、美丽经典、解放人性的里程碑，更是撼动中世纪黑暗的一道光。
    如此想来，达·芬奇，你确实是个牛人啊！
    “你觉得我画得怎么样？”劳尔一句话将哥从过往的沉思中扯了回来。
    我实心实意的笑赞：“与其说你画得好，不如说你和达·芬奇很有共鸣。”

    作者闲话：

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