“我常常在想，同一首曲子，为什么听这个人弹，想要微笑，听那个人弹却想流泪？”琴音潺潺，带着听众的思绪飘香远方。
    君洛羽陷入了沉思，是啊，为什么呢？为什么他只爱听某一个人唱的某支歌曲？
    “同一个乐谱，为什么效果会如此千差万别？”
    一个优美的滑音，使万丈沟壑一线飞渡，低缓的琴音变得高昂。
    “因为，乐谱不是教科书。”
    乐谱不是教科书！君洛羽只觉得振聋发聩。
    “他只不过是作曲家记录音乐地一种工具。是为表现音乐服务地。理论上说，就算是记谱法再完美，也不可能将作曲家地意图完全表现出来。这时就需要我们在演奏中去想象，想象作曲家地意图，并将这种意图融合进我们地音乐中去。”
    而这不同的理解，造就了不同的曲子。这就是传说中的二度创作？
    君洛羽感觉自己被骗了，他被束缚在前人的框架之中，消磨自己的光彩。
    “从初学钢琴起，老师就教我，手要保持握鸡蛋下垂的姿势，指间与琴键保持垂直，在弹奏时，指头要像这样跳跃，用怎样的力度击键，就如同声乐老师会教你们，怎样呼吸，怎样发生一样。可是，为什么呢？”
    琴音继续，缠绵的乐音在空中盘旋。
    为什么呢？为什么要用这种方式？为什么要走大家都认可的方式呢？是否大多数人都走这条路，就是最好的？君洛羽的脑中一串疑问。
    “这些技术要领，最终的目的，都是让你以最科学、最省力的方式去获得你想要的音色，这也是钢琴演奏最本质的东西！”
    轻灵的琴音弥漫开来，进入强音。于是，他的心情、浪漫、癫狂、爱恨，寂寞与痛苦、梦与醒，全都一下子飞扬起来。
    这样大开大合的过渡，手法巧妙如神来之笔，令人拍案叫绝。
    季舒涵的神情放松，动作恣意，并不拘泥于刚才所说的标准姿势，但是琴音却出人意料的流畅，琴随心动，仿佛胸臆中的万千情绪都在琴音中摇曳着，弥散着，丝丝缕缕地倾泻而下，当众人察觉过来时，才发现自己早已沉溺其中，无法自拔。
    此时的琴音早已不再是最初的“Memory”，却无一人感觉突兀，所有人都觉得这首曲子本该如此。
    “明白了这些基本原理，我们就会发现，将这三点加以组合，我们几乎可以变幻出无穷无尽的音色，这也就是为什么有了表情术语，温暖的、明亮的、哀伤的、神秘的、灵巧的……”
    季舒涵一边说着，双手一边随意地在钢琴上演奏着，同一支曲子，硬是恰到好处地将他刚刚说的那些情绪，让人叹为观止。
    “你看，钢琴可以将这些音乐表现么生动，靠什么？靠我们这双手，确切地说，靠我们这双手给琴键上传递的力度，记住，无论你用什么样的力度去弹响一个琴键，真正决定钢琴音色只是在你触键的那一刻！此后，就算你再怎么用力的按琴键，也只是白费功夫！所以，钢琴演奏的最根本的奥秘，就在于手指触键的那一瞬间，力量的传递，或者说，击键的速度！”
    君洛羽注意到Vincent眼前一亮，棕色的杏眼中星星点点，熠熠夺目，仿佛闻到了人间大道，如获至宝。
    “然而，钢琴，就仅止于此吗？”
    琴音又低迷起来，层层的迷雾弥漫开来，徘徊盘旋的琴音似主人的心情般，充满迷茫。
    “事实上，我为此苦恼了很久，直到有一天，我无意间来到一片树林。”
    琴音随着他的心情，渐缓，渐至似有若无。
    偶尔一两声清音，仿佛从九天之上飘来似地，如梦似幻，若隐若现，令人忍不住追寻，探索。
    “那是一片人际杳见的阔叶林，大片大片的枯叶翩跹，地上铺了一层厚厚的落叶，黑的、褐的、灰的、咖啡的，以及刚刚飘落的黄的、红的、绿的叶片，在夕阳的光照里，形成了一片绵延的泼墨彩画。”
    琴音渐变，悠扬婉转，营造出了一幅静美的音乐画卷。
    “我坐在一个枯黄的树头上，轻轻地赞叹。”
    琴音如流水般，娓娓道来。
    “眼前枯叶蹁跹，纷纷扬扬，突然看见，一片枯叶在层层叶片间蠕动。凝视，才知道是一只枯叶蝶。”
    琴音急转，一连几个颤音。
    “我正想靠近细看，它却抽搐了几下，不动了。”
    乐声瓦解，仿佛在哀悼生命的逝去。淡淡的，不着一丝痕迹。却又音断，意不断，丝丝缕缕，若有似无。
    “枯叶蝶就这样死去了。这一生都在形塑自己成为一片枯叶的蝴蝶，最后真的化为一片枯叶。枯叶蝶一生站立或飞翔在枯叶与蝴蝶的界限上。就如同演员站立在自己与所饰角色的界限上。如果说它执着于枯叶，那是对的，否则它为何从形状、颜色、姿态都形成一片叶子；如果说它执着于蝴蝶的生命，也是对的，拟似枯叶只是为了保护它内在的一只蝴蝶。”
    琴音渐歇，却又随时喷涌而出的预兆。就如同暴风雨来临前，总是特别宁静。
    “我们谁不是站立在某一个界限上呢？很少有人是全然的，从左边看也许是枯叶的，右边看却是蝴蝶；从飞翔时是一只蝴蝶的，落地时却是枯叶。
    在飞舞与飘落之间，在绚丽与平淡之间，在跃动与平静之间，大部分人为了安全，压抑、隐藏、包覆、遮掩了内在美丽的蝴蝶，拟态为一片枯叶。”
    琴音骤起，以几个高八度的跳跃，强势突破耳膜，冲破束缚。
    “你愿意人们走过森林，只见枯叶，不见枯叶下的你吗？你愿意磨平自己的菱角，和其他所有待价而沽的商品一样，只是批量生产的标准产品吗？”
    随着一个问题的抛出，音调高一度，再抛出一个问题，音调再次上扬。铺天盖地的气势汹涌而来，砸得君洛羽的脑中一片空白。
    “技巧、规则、知识、技术，不过是外在的枯叶，而你的感情，你的感悟，你的理解，你的性格，你的灵魂，才是内在的蝴蝶！”
    仿佛冲破屏障般，乐声大气磅薄，气象万千，众人仿佛看见了波澜壮阔的大海，一望无垠地苍穹，心仿佛插上了羽翼，在其中自由翱翔。
    君洛羽仿佛看见了嫩芽抽枝，百花绽放，破茧成蝶，只觉一道金柱突破层层阴霾的黑云，直指内心，顿觉醍醐灌顶，身心俱振。
    “歌者一旦唤醒内心的蝴蝶，创造了飞翔的意志，就不再停止飞行，不再压迫内在的美丽。他会张开双眼看灿烂的夕阳，他会大声念诵十四行诗，他会侧耳倾听繁华的歌唱，他会全身心进入一朵玉兰花香。”
    琴音回归淡然，如绚烂之极而至平淡，有一份了悟，一份超然，一份洒脱。
    “最后，或许他也会颓倒在一片枯叶之间。他内心的蝴蝶却与初生时，一样美丽。如果内心的蝴蝶从未苏醒，枯叶蝶的一生，也只不过是一片无言的枯叶！如果内心的蝴蝶从未苏醒，一个歌者、演员或者别的什么的一生，也不过是在重复别人的路，从未为自己而活过。”
    季舒涵将眸光投注到在场所有人的身上，那淡然而温柔的目光仿佛看着眼前的人，又仿佛透过眼前的人看向不知名的远方：“音乐、表演、舞蹈、诗歌，一切艺术，都允许你在表演的时候加入自己的情感，允许你在投入其中时作为一个有血有肉的人，允许你释放自己的情感，快乐的、悲伤的、忧郁的、彷徨的，如论是怎样的情感，它都允许你加入，因为，从你参与其间的那一刻起，那支曲子，那句台词，那个动作就属于你，只属于你，你用你的心，给予它灵魂和生命，让冷硬的乐谱，黑白的描述变得如此与众不同。没有了你的情感，电影不过是一串胶卷，音乐不过是击键。这，就是我想要说的一切。不要在模仿中迷失自己，你可以有一千面，但每一面，都是你。”
    季舒涵右手用轮指轻轻奏出水晶般透明、轻巧的声音，仿佛如一颗颗水滴轻轻滴在众人的心里，左手还是低沉的短琵音，沿着既定的主题进行着，连续重复两次后，最后一个和弦随着季舒涵的双手微微一沉，如叹息般地从钢琴中传出，结束了全曲。
    季舒涵轻轻闭着眼睛，沉下去的双手还懒懒地伏在键盘上，那美妙的音乐同样在他的心里回响着，久久不散。
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    作者有话要说：呵呵，写的时候，脑海中一直盘旋着《海上钢琴师》这部电影，盘旋着他迷人的音乐盘旋着他迷人的眼眸……关于枯叶蝶的描述，参照了林清玄大师的散文“枯叶蝶的最终归宿”。祝大家好心情……以上。